Julien Gudéa prend le “design” comme sujet d’interprétation artistique. Il invente et se fait connaître de son public dans les années 2000 (qui lui est aujourd’hui fidèle) avec ses toutes premières séries d’objets placés au mur et en couleur. Ces reliefs, conçus avec des constantes et des variables, sont déclinés avec sensibilité. Bien que généreux sur sa diffusion sur internet, sa présence physique reste intimiste.
Une recherche permanente d’esthétisme l’anime, depuis un croquis d’étude jusqu’à la courbe parfaite qui traverse l’œuvre finale.”
“Le dessin est au cœur de tout processus artistique, il domine tout le reste… Je dessine depuis l’âge de 10 ans. Un dessin est mystérieux, expressif. Un joli ou juste un beau dessin ne m’a jamais intéressé. En réalité, j’étais déjà fasciné par le trait, la silhouette. C’est aussi la raison pour laquelle je suis devenu sculpteur. La platitude m’ennuie, j’aime les courbes, la ligne tendue qui traverse un corps. Je suis sensible aussi à l’humour dans l’art, parce qu’il dépasse le bon ou le mauvais goût.”
Des TOTEMS pour démultiplier ses compétences techniques, offrir le meilleur de lui-même au service de la société contemporaine.
Parallèlement, il réalise de très grandes résines sous forme de commandes privées avec des entreprises (dont 2 multinationales). Julien Gudéa est un artiste entrepreneur de son époque qui questionne les vestiges et symboles de son temps croisés dans l’univers de son enfance. Son art s’est affranchi des diktats d’écoles et de marchés. Ni abstrait, ni lié à la représentation du corps humain en sculpture, éclectique, Julien s’inspire tout simplement de ce qui lui plaît. ‘Les objets me fascinent, j’aime en faire des sculptures’.
“Les objets me fascinent, j’aime en faire des sculptures. Au-delà de leurs fonctions utilitaires et marchandes, je devine des symboles humains en eux.”
Ce sont aujourd’hui par exemple des Capuchons mordus de 3m de hauteur que l’on peux voir au château et au siège de la marque Bic à Clichy, à Nice en face de la promenade des anglais. Dans sa région, une de ses oeuvre populaire est par exemple la Croquette géante rouge orangée située au coeur du campus de Royal Canin en Camargue. La réalisation des doubles Pommes géantes (8m de hauteur et 7m de large) au centre commercial Shopping promenade Frey dans les Hauts de France constitue la première commande monumentale de l’artiste technicien, dont la production est française. À ce jour, Julien Gudéa a réalisé 11 commandes de totems géants dépassant 3m de hauteur pour des entreprises renommées. Il continue de collaborer avec des grands promoteurs tels qu’Eiffage en 2023.
En 2024, sa collaboration avec la Fédération Française du Bâtiment du Gard annonce la création d’un nouveau totem en l’honneur de tous les artisans de France. À suivre!
Contact professionnel Julien Gudéa: juliengudea@icloud.com mobile:0663432797 – visite du show room sur rdv – show room sculpture: 350 chemin des justices vieilles 30000 Nîmes
Un show room à ciel ouvert
Je vous accueille sur rendez-vous privé au jardin de sculpture, un jardin uniquement dédié à l’art, un décor façonné de mes mains. C’est le lieu unique où mes pièces sont produites.”
Show room & jardin de sculpture de Julien Gudéa
Map
Dossier de presse
Julien Gudéa est né à Paris en 1975, il vie et travaille à Nîmes dans le sud de la France depuis 2003. Sculpteur professionnel inspiré par la vie et la société contemporaine, il est passionné par son métier. Il façonne la résine en fibre de verre, les enduits minéraux produits artisanalement depuis 20 années et la carrosserie industrielle. Il aborde depuis 2017 les très grands formats pour de puissantes entreprises. Dessinateur, modeleur, coloriste, inventeur de nouvelles techniques, Julien repousse les limites de l’art, et en particulier officie personnellement à sa légitimité auprès des entrepreneurs actifs de son temps, et plus largement dans la société contemporaine. il croit au lien social, à la recherche du sensible et même d’une forme d’humour dans l’art pour contrer la laideur, l’indifférence, le manque de créativité parfois.
“A chaque fois que ma main caresse une couleur sur la peau de mes objets, je me dis que je communique un peu plus qu’une image, comme un peu d’affection mystérieuse avec les autres, un message d’amour certainement”
INVENTEUR DU CONCEPT DE TOTEM GÉANT
Julien Gudéa invente le concept de Totem Géant en agrandissant ces pièces en résine devenant spectaculaire tout en restant sensible à la fois, gardant la trace du façonnage de sa main dans chacune de ses oeuvres. Ce nouveau concept séduit dès le départ de très grands groupes comme notamment la foncière Frey immobilier en 2017, le groupe Mars incorporate Royal Canin en 2018, le Château de Ferrand en 2021, la société Bic à Clichy en 2022, Eiffage immobilier en 2023.
De formation académique, diplômé des Beaux arts de Paris et des arts appliqués à Sèvres, je travaille depuis 20 ans à l’élaboration d’une collection de sculpture composée aujourd’hui de 300 références. Entre art contemporain et design d’objet le monde contemporain dans lequel je vie est pris comme modèle d’inspiration, comme un exercice de style, je perfectionne mes recherches. La problématique de la représentation du corps est mis de côté au profit du ressenti vécu de la représentation des objets cultes issus de mon enfance, ma génération. Perfectionniste, patient, méditatif et créatif je dédie chaque jour à la création et l’élaboration de mes sculptures selon mon inspiration et mes thèmes favoris. Je collabore aujourd’hui avec des marques et entreprises reconnues qui souhaitent une relecture sculpturale de leur produit sous la forme d’un totem géant pour marquer leur siège.
Julien Gudéa
La collection de Julien Gudéa comporte 11 Totems géants, 327 créations uniques ou reproduites en petites séries signées de sa main dans un savoir faire secret sur plus de 20 années d’activité.
Numérotée depuis le début des années 2000, la collection comporte aujourd’hui plus de 318 références strictes, composées de pièces uniques, éditions d’arts et manufacture fait main.
EXPOSITIONS (extrait)
Espace culture ville de Vauvert expo solo 2022
Centre des Affaires Trocadéro C2art 2021
Galerie regards Crans Montana Suisse 2021
Galerie l’oeil Villeurbanne 2021
«L’art de consommer» Paris, Marseille, Nîmes, le collectionneur moderne 2017 2018
Biennale d’Issy les Moulineaux “le goût de l’art” Issy les Moulineaux 2015
La couleur brûle centre d’art Nîmes 2011
Centre culturel Saint Raphaël “100% Plastique” 2012
CCI Reims Centre culturel ville de Cusset 2010
Artsenat «Du vent dans les branches» Jardin du Luxembourg Paris 2009
Salon de MONTROUGE 2005
INSTITUTION
Diplôme de L’ENSBA Beaux Arts de Paris
DRAC Direction régional art contemporain région Languedoc Roussillon
Partenariat image en presse, marques haut-de-gamme
Exposition dans divers centres culturels Garches, Saint Raphaël, Cusset, Vauvert
PUBLICATIONS PRESSE ART (extrait)
Julien Gudéa et membre de l’ADAGP pour le droit d’exploitation de ces images
Cartes, affiches, campagne web, dossier de presse, Centre d’art ville de Vauvert en 2022
Presse La Gazette mai 2022 “Julien Gudéa, entre le feu et l’eau”
Presse Objectif Gard Camargue 2022 “Julien Gudéa réinvente le pop art”
Presse Midi Libre fevrier 2021 portrait en pleine page «J’avais l’impression de déjà connaitre les matériaux du xx° siècle”
Catalogue, affiche Biennale d’Issy les Moulineaux Musée Français de la carte à jouer, 2004, Balle de basket découpées et 2013 pomme croquée rouge
Catalogue Montrouge 2001 et 2005
Catalogue Galerie Etienne de Causans Paris 2005
Galerie Arichi 2007 publication d’une image dans l’actualité des galeries à Paris
PUBLICATIONS PRESSE PARTENARIAT MARQUES
Presse internationale shooting Roche Bobois 2016 (2 Bougies fondues) Campagne art de vivre
Presse internationale shooting Roche Bobois 2012 (Pomme croquée 2 Allumettes géantes couleur) Campagne art de vivre
Presse nationale shooting Perene cuisine 2016 (Allumette géante noir)
Exposition lancement dernier SUV DS automobile Citroën locations de (Bougies fondues, Allumettes géantes)
Salon Meuble parc des expositions Paris Stenless locations de (2 Bougies fondues)
Parisdesignweek agence Preview
VENTES CARITATIVES
Just sea it enchères pour la mer 2023 Nice
Téléthon 2022 Paris
Emmaüs 2022
MRS Mouvement pour la réinsertion sociale
MRS Mouvement pour la réinsertion sociale – Agnès b Paris
Les enfants de Lenval OGC Nice
GALERIES D’ART, SHOW ROOM
Galerie regards photo Crans Montana Suisse
Galerie L’oeil Emerveillée Lyon
C2art Paris Trocadero
Le collectionneur Moderne
Roche Bobois Toulon
Show room 443 Nîmes
PRÉSENCE DE MES EDITIONS D’ART DANS DES COLLECTIONS PRIVÉES SUR 3 CONTINENTS
EUROPE (extrait)
Collection BIC, siège mondial Bic world Clichy, Capuchon Mordu platine 3m40
Collection BIC Art Ferrand, Château de Ferrand, Capuchon Mordu 3m
Collection Agnès b, pomme croquée
Nombreuses compositions uniques de murs d’Allumettes brûlée en France
Oslo, Allumette rouge et capsule
Genève, Trognon géant
Suisse Crans Montana, Balle fondue Etoy Caramel
Espagne, Pomme Allumette Trognon
Italie, Allumettes brûlées
Belgique, Allumette pastèque mini Pomme croquée
MONDE
Etats-unis:
New-York Roche Bobois Madison, pomme croquée
Los Angeles Passadena, Bougies fondues
Miami Roche Bobois Palm Beach, Bougie fondue
Hong-Kong yacht saluzi, Trognons
Dubaï, Bougies fondues
Liban, Pomme croquée
Inde, Pomme croquée
FORMATION
2000 à 2022 création d’un atelier de sculpture à plein temps durant 20 années dans le sud de la France. Spécialisé dans les résine composites et moulage d’art
1998 Stage d’un an Université Laval en art visuel ville de Québec Canada
1995 – 2000 Diplôme de l’école nationale supérieure des Beaux Arts de Paris DNSAP
1992 – 1995 Diplôme de Technicien en Céramique B.T.A.A. Lycée de Sèvres
Etude collège Ville de Versailles
Né à Paris en 1975
Texte en anglais
Academically trained, graduate of Les Beaux-Arts in Paris and applied arts in Sèvres, I have been working for 20 years to develop a collection of sculpture composed today of 323 references. Between contemporary art and design objects, the contemporary world in which I live is taken as a model of inspiration, and as a stylistic exercise, I perfect my research. The problem of the representation of the body is set aside in favor of the lived feeling of the representation of cult objects from my childhood, my generation. Perfectionist, patient, meditative and creative I dedicate every day to the creation and development of my sculptures according to my inspiration and my favorite themes. I collaborate today with art collectors, well-known brands and companies wishing a sculptural reinterpretation of their product under the form of a giant totem to represent their headquarters.
Julien Gudéa
«Julien Gudéa plays with Pop Art (which features the objects or images of a world of consumption),but introduces into it the idea of objects that have already been used, consumed, stripped. It makes beautiful the «leftovers» that normally escape nobility and representation. In giving value to these «remains» in monumental sculptures, not only does it convey a message about the society of consumption and its modern fetishes, but also a message about the end of a civilization. What is to follow?
Rosi Huhn Art historian
Presse
L’art et la matière – Article de Marie Mazeau rédactrice Fred Magazine 2023 – Photographe David Richalet
www.magazinefred.com
Un Capuchon mordu bleu sur mesure au château de Ferrand
Le lien de la collection Bic au château de Ferrand En juillet 2021 j’ai installé une sculpture d'un Capuchon mordu Bleu sur l’aile du Château de Ferrand dans la région aquitaine. Une sculpture montée sur platine de la silhouette d’un capuchon mordu de 2m90 en résine....
Un Totem de Julien Gudéa pour les 50 ans de Royal Canin
Art Occitanie
